"Свадьба". Керамика

Исторические сведения о керамике. Приемы декоративной обработки поверхности глины. Замысел керамической композиции и технологическая последовательность выполнения изделия. Рекомендации по организации и проведению классных занятий по лепке из глины.

Рубрика Педагогика
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 25.07.2015

министерство образования республики башкортостан

государственное автономное образовательное учреждение

среднего профессионального образования

стерлитамакский многопрофильный профессиональный колледж

(ГАОУ СПО СМПК)

Выпускная квалификационная работа

«Свадьба». Керамика

Стерлитамак, 2015

Содержание

Введение

Глава I. Основные сведения о керамике

1.1 Исторические сведения о керамике

1.2 Художественная обработка глины

Выводы по I главе

Глава 2. Технологии выполнения практической работы «Прощание. Керамика»

2.1 Замысел композиции и последовательность выполнения практической работы из глины

2.2 Рекомендации по организации и проведению классных занятий по лепке из глины

Выводы по второй главе

Заключение

Список используемой литературы

Введение

Использование глины человеком относится к временам первобытнообщинного строя. Человек на протяжении всего своего развития учился использовать глину в своём быту. Глина - материал благодатный, обладающий массой выразительных свойств и способствующий самовыражению и самореализации художников различных направлений. Глина имеет характерную фактуру, влажность, вязкость, что развивает осязание и чувственность.

Накопленные человеком знания по обработке глины бережно передаются из поколения в поколение. Используя этот опыт и знания сегодня, человек не устаёт восхищаться и удивляться достижениями мастеров Древней Греции, Африки, Америки, Японии и, конечно же, России.

Лепка из глины является очень распространенной, как среди профессиональных скульпторов - керамистов: Г. Поль, французский живописец, скульптор, график и керамист; Л. Ларсон, всемирно известный керамист и дизайнер из Швеции, Е.Н. Лукин; Л.А. Госачинская; Ф.Б. Камалова; Ф.У. Усманова.

Так же лепка является одной из важнейших составных частей развития учащихся. Занятия по лепке имеют образовательное и воспитательное значение. В результате систематической работы учащиеся приобретают навыки не только условного решения формы, но и её орнаментального оформления. Через занятия керамикой происходит приобщение детей к культуре и искусству.

Работая в этом направлении, учащиеся могут представить по аналогии другие виды творчества, могут оценить важную роль и значение художника в окружающем мире. Получая удовольствие от процесса творчества, учащиеся понимают, что есть - жизненные ценности.

В школе на уроках изобразительного искусства мало уроков отводится на темы по лепке, а так же отсутствуют наглядные пособия по лепке. Поэтому мы предлагаем ввести в школы кружковые занятия по лепке и разработать наглядное пособие по керамике.

Исходя, из актуальности мы выбрали следующую тему:

Тема выпускной квалификационной работы: «Свадьба». Керамика».

Цель исследования: выполнить творческую работу «Свадьба». Керамика».

Объект исследования: процесс выполнения керамики.

Предмет исследования: керамика «Свадьба».

Задачи:

1) Изучить, проанализировать и обобщить специальную, методическую и педагогическую литературу по данной теме. Рассмотреть историю возникновения керамики.

2) Рассмотреть способы лепки и приемы декоративной обработки поверхности глины.

3) Разработать план - конспект кружкового занятия и рекомендации по проведению кружковых занятий по лепке из глины.

4) Выполнить работу «Свадьба».

Практическая значимость работы заключается в том, что она может быть использована как наглядный материал на кружковых занятиях по лепке, как самостоятельное произведение на выставках и использоваться для оформления интерьера.

Методы: исследовательский, анализ педагогической, искусствоведческой, методической литературы, освещающей состояние изучаемой проблемы, апробация данной работы на практике, защита выпускной квалификационной работы.

Новизна заключается в разработке и выполнении творческой работы «Свадьба»; в разработке рекомендаций по проведению кружковых занятий, на которых наша работа может быть использована в качестве наглядного пособия.

База апробации данной работы проходила на базе МАОУ«СОШ № 2» городского округа города Стерлитамак.

Глава 1. Основные сведения о керамике

1.1 Исторические сведения о керамике

Изделия и материалы, получаемые спеканием глин и их смесей с минеральными добавками, а также окислов и других неорганических соединений называют керамикой. Керамика получила широкое распространение во всех областях жизни -- в быту (различная посуда), строительстве (кирпич, черепица, трубы, плитки, изразцы, скульптурные детали), в технике, на железнодорожном, водном и воздушном транспорте, в скульптуре и прикладном искусстве [1,c.68].

История керамики разнообразная и очень интересная. Когда человек научился обрабатывать глину, он начал изготавливать посуду. Все керамические изделия делаются из глины, но из разных сортов глины, с различными добавками, поэтому они выглядят такими разными. С самых древнейших времен человек изготавливает изделия из керамики, произведения искусства, посуду. В развитии художественной керамики было сделано много замечательных открытий. Люди экспериментировали с сортами глин и примесей, с приемами формовки и обжига, украшения изделий. В стремлении получить тонкую, красивую, прочную керамику, производители из разных стран делали похожие изобретения.

Первоначально основным видом керамических изделий были толстостенные сосуды с пористым черепком, круглым или коническим дном (придававшим устойчивость при установке в землю). Лепились они от руки путем наращивания отдельных жгутов глины (способом налепа). В глину, чтобы она не трескалась при обжиге, добавлялись толченые раковины и измельченный гранит. Крупные сосуды использовались для приготовления пищи, более мелкие служили, очевидно, для еды. Изделия каменного века обжигались сначала на кострах (вероятная температура обжига 800...900°С), позднее появились специальные обжигательные печи. По многочисленным отпечаткам пальцев было установлено, что древнейшие керамические сосуды изготовлялись женщинами [2,c.13].

В период позднего неолита и энеолита (медного века) - 4...2 тыс. до н. э. - формы сосудов (кувшинов, мисок, чаш) становятся более разнообразными; появляются небольшие, условно решенные скульптуры людей и животных. Большая часть сосудов имеет уже плоское дно, что указывает на распространение плоского стола и плоского печного пода, т. е. на преобладание оседлого образа жизни. Тогда же керамические изделия начинают украшать орнаментом. Узоры часто были многоцветными, использовались - сочетания красных, белых, черных и других красок. В каждом из этих районов гончарство имело свои местные, локальные особенности. Ярким примером керамического мастерства той поры являются сосуды и небольшие скульптурки, относящиеся к трипольской культуре. Трипольские мастерицы умели отмучивать глину, изделия искусно лепились от руки, без гончарного круга, который появился позднее [3,с.7].

В первобытный период керамические изделия достигали большой художественной выразительности. В зависимости от назначения были разработаны разные типы сосудов. Кратер имел широкое горло, он предназначался для смешивания вина с водой; килик - плоская чаша с двумя ручками - из него пили вино; стройный, небольшой, вытянутый кверху лекиф с одной ручкой предназначался для хранения масла при погребальных церемониях. Наиболее прославилась своими на редкость гармоничными и благородными пропорциями стройная амфора - ваза с двумя высокими ручками, предназначавшаяся для хранения масла и вина [19,c.54].

В развитии художественной керамики важную роль играли открытия, заключающиеся в подборе сортов глин и примесей для составления керамической массы, а также в приемах ее формовки и обжига, обработки и украшения поверхности изделий. В стремлении получить предельно тонкую и красивую по тону керамику, прочную и легкую, керамисты разных стран приходили к сходным изобретениям, появлявшимся как одновременно, так и весьма отдаленные друг от друга эпохи.

В силу исторических особенностей центры керамического производства у каждого народа развивались по-своему. На этой основе отрабатывалась и закреплялась технология изготовления керамических изделий, ставшая частью художественной традиции, которая характеризует своеобразие искусства керамики в каждом регионе нашей страны. В прошлом веке только гончарство было развито более чем в 190 уездах России. В наши дни, когда широкое развитие получила фарфорово-фаянсовая промышленность, сохранившиеся традиционные центры искусства народной керамики не так многочисленны. Сегодня только организованных предприятий около сорока, и в каждом из них создается немало интересного, у каждого своя история, свои мастера, бережно сохраняющие и развивающие лучшие художественные традиции данного промысла [6,c.68].

Способы изготовления керамических изделий в истории их развития претерпели некоторые изменения. Ручная лепка сосудов сохранилась в некоторых районов нашей страны до сих пор. Так делают посуду мастера Таджикистана, живущие в предгорьях Памира. Но стремление усовершенствовать труд и добиться идеально собранной формы сосуда привело к использованию гончарного станка с кругом [8,c.112].

В мировой истории керамики важную роль сыграли фаянс и фарфор Китая, оказавшие заметное влияние на развитие художественной керамики многих стран Европы и Азии. В области архитектурной керамики особенно выделяются многоцветная со сложными узорами глазурованная облицовка зданий Средней Азии, Ирана, Азербайджана, Турции, арабских стран, а так же процветавшие там же узорная кирпичная кладка и рельефная терракота. К высшим достижениям этих видов архитектурного декора в 10-15 вв. относится полихромная мозаичная керамическая облицовка зданий Самарканда и Бухары. С последней четверти 18века начинается возрождение интереса к художественным возможностям более грубых видов керамики - каменной массы и фаянса. Огромную роль в этом процессе сыграла деятельность англичанина Дж. Уэджвуда [2,c.20].

Наряду с повышением художественного уровня массовой керамики с 1960 годов усиливается интерес к уникальной декоративной керамики, в которой все шире начинают использовать не только грубые ее виды, но и такие материалы, которые прежде считались нехудожественными. Разрабатываются новые виды эмалей и глазурей, новые приемы декорирования, новые типы декоративных изделий. Возрождаются традиционные центры народной керамики, а ее традиции используются в производстве ряда мастеров декоративной керамики.

Пластичность глин использовалась человеком еще на заре существования, и едва ли не первыми изделиями из глины стали скульптуры людей и животных, известные еще в палеолите [20,c.101].

Выражение "керамика" следует возводить к греческому обозначению горшечной глины, от которого происходит и греческое слово keramos - глиняная посуда. Под керамикой, следовательно, понимаются такие изделия, для которых глина (при случае каолин), смешанная с полевым шпатом, кварцем или известью, служит главным сырьем. Эти исходные вещества перемешиваются и перерабатываются в массу, которая либо от руки, либо на поворотном круге формуется и затем обжигается. Керамика отражает высокие достижения искусства всех времен и народов [26,c.79].

Мы пришли к выводу, что с древнейших времен и вплоть до наших дней керамические изделия занимают одно из ведущих мест в декоративно-прикладном искусстве всех народов мира.

От примитивных сосудов, вылепленных вручную и обожженных на костре, до изделий, изготовляемых на основе самых последних достижений современной науки; от грубого кирпича до тонкого прозрачного фарфора -- таков путь развития керамики.

Мы пришли к следующему выводу, что с самых древнейших времен человек изготавливал изделия из глины: произведения искусства, посуду, художественную керамику. В развитии художественной керамики было сделано много открытий. Интерес к керамике сохранился и в наше время. Ныне керамика широко используется в современной жизни.

1.2 Художественная обработка глины

Понятие «художественная керамика» включает все разновидности изделий, выполняемых из глины. В зависимости от основного исходного сырья и дополнительных компонентов получают терракоту, майолику, фаянс, фарфор, имеющие отличия по внешнему виду и по способам декорирования. Терракота имеет светлый красно-коричневый цвет обожженной глины, она легко воспринимает влагу, поэтому применяется в основном для декоративных изделий [17,c.73].

Майолика имеет естественный цвет обожженной глины и пористый черепок. Для использования майоликовых изделий в утилитарных целях их поверхность покрывают глазурями и цветными эмалями, что позволяет сделать черепок водонепроницаемым. Декорирование майолики обогащается нанесением ангоба-беложгущейся глины в виде очень тонкого слоя. На его фоне глазури и цветные эмали приобретают повышенную звучность. Это недорогой вид художественной керамики.

Фаянс в отличие от майолики имеет более тонкий черепок, преимущественно белого цвета, а его пористость в значительной степени ликвидируется прозрачными глазурями.

Фарфор представляет собой наиболее совершенный вид художественной керамики. Белизна, механическая прочность, стойкость к химическому и температурному воздействию обеспечили широкие возможности применения в производстве изделий технического назначения, посуды, скульптуры и других художественных произведений [15c.121].

Современное керамическое производство имеет сложное техническое оборудование, применяет совершенную технологию и новые материалы. Но создавать керамические изделия можно и в школьном кружке, и в домашних условиях [14 ,c.68].

Ручная лепка сохранилась вплоть до изобретения гончарного круга, но и по сей день, не забыты способы и приемы ручной лепки.

При ручном изготовлении керамики используются способы лепки: конструктивный, пластический, комбинированный, свободная лепка, способ кругового налепа, способ выбирания глины стеком, способ выбирания глины стеком.

Конструктивный способ - лепка изделий из отдельных частей с последующим их соединением. Он наиболее удобен для изготовления сложных по форме изделий. Кусок глины делят на пропорциональные части. Начинают лепку с самой крупной формы. Более мелкие детали присоединяют, легко прижимая и приглаживая.

Пластический способ - лепка из целого куска глины, когда все части вытягиваются из целого куска. Он требует точный движений, хорошего глазомера и хорошего представления о форме и пропорциях предмета.

Комбинированный способ - лепка с применением пластического и конструктивного способов.

Свободная лепка - древнейший способ изготовления керамических изделий: из приготовленного глиняного теста вручную лепят различные фигурки, свистульки, иногда - горшки больших объемов. Выполняют свободную лепку ленточным способом или путем выбирания глины стекой.

Способ кругового налепа (спирального - кольцевой налеп). Сосуды лепят с помощью жгутов, которые раскатывают из глины. Разная длина жгутов, накладываемых друг на друга, определяет диаметр получаемых колец и дает возможность изготовить сосуды различной формы. Концы жгутов соединяют между собой в каждом ряду и выкладываются в виде спирали. И в том и в другом случае жгуты соединяют между собой, тщательно замазывая внутренние и внешние швы [20,c.341].

Способ выбирания глины стеком заключается в том, что комку глины придают форму желаемого сосуда, и с помощью стеки - лопаточки, удаляют материал из горловины. Делают это осторожно, стараясь не деформировать стенки сосуда. Потом обрабатывают горловину сосуда и декорируют изделие.

Изображение плоских и гладких поверхностей требует заглаживания, выполняемого концами пальцев, стекой и тряпкой. Продольным движением пальцев и стеки, поставленной лопаточкой перпендикулярно к поверхности, смазывают или счищают все неровности. То же можно сделать и слегка увлажненной тряпочкой, если изделие выполняют из глины. Прием заглаживания применяют и для получения плавных переходов от одной поверхности к другой. В местах закруглений и соединений различных частей. Выделение ребер осуществляют совокупным приемом оттягивания и заглаживания [7,c.75].

Все существующие приёмы декоративной отделки изделий из глины разделяются на два основных вида - рельефное и гладкое декорирование.

Рельефное декорирование включает в себя резьбу, гравировку, тиснение, лепное узорочье.

К гладкому декорированию относят лощение и морение (черчение), ангобирование, роспись. В одних случаях изделия подвергают декоративной отделке до обжига, в других - после него [23,c.54].

Налеп - Разнообразная фактура обогащает работу из глины, она может быть гладкой или шероховатой в зависимости от композиционного и образного строя работы. Для декорирования нашего изделия мы использовали технику налепного рельефа. Этот метод заключается в изменении поверхности изделия слепленным вручную орнаментом или специальным инструментом. С технической точки зрения при этой работе необходимо соблюдать два правила: во - первых, глиняная пластилина должна быть достаточно плотной и не подвергаться во время сушки и обжига деформации или вспучиванию; во - вторых, дополнительно нанесенный рельеф должен быть легким и невысоким, так как его вес или толщина могут создать проблемы при обжиге. Моделировать следует, пока глина еще достаточно мягкая [6,c.93].

Однако орнамент не следует наносить непосредственно после формировки изделия, а только после того, как глина уже начнет затвердевать.

Наиболее простой метод - это лепка небольших рельефных форм из мягкой глины на поверхности изделия при условии, что его структура не разрушится на стадии затвердевания.

Прорезь - с помощью этой техники можно отделывать изделия, вырезая фигурные отверстия в стенках работы. Визуально сложность исполнения изделия можно оценить по толщине стенок, а также по площади проделанной прорези. После вырезки края искривленного отверстия следует очень тщательно обработать. Необходимо удалить образовавшиеся остатки глины. Разумеется, все это надо проделать после того, как глина окончательно высохнет. Затем края необходимо отполировать с помощью алюминиевой лощилки.

Техника расчесывание. Можно использовать старую расческу с редкими зубьями, зазубренный пластик, или резину, или кухонную принадлежность, которая применяется для нарезки лука. Проведите расческой по слегка сырому верхнему слою, создавая волнообразный узор [21,c.232].

Таким образом, мы пришли к выводу, что при ручном изготовлении керамики используются способы лепки: конструктивный, пластический, комбинированный, свободная лепка и т.д. Разнообразная фактура обогащает работу из глины, она может быть гладкой или шероховатой в зависимости от композиционного и образного строя работы. Приёмы декоративной обработки поверхности изделия из глины: ангобирование, роспись лощение и морение Прорезь Техника расчесывание и другие.

Выводы по первой главе

Керамикой называют изделия из обожженной глины. Делать из керамики художественный вещи люди научились много веков назад. Керамика получила широкое распространение во всех областях жизни -- в быту (различная посуда), строительстве (кирпич, черепица, трубы, плитки, изразцы, скульптурные детали), в технике, на железнодорожном, водном и воздушном транспорте, в скульптуре и прикладном искусстве.

С древних времён и вплоть до наших дней керамические изделия занимают одно из ведущих мест в декоративно-прикладном искусстве народов мира.

Мастера пробовали разные техники, разные сорта глины. При производстве керамики использовали разнообразные цвета, техники рисунка, способы изготовления.

Понятие «художественная керамика» включает все разновидности изделий, выполняемых из глины. В зависимости от основного исходного сырья и дополнительных компонентов получают терракоту, майолику, фаянс, фарфор.

Интерес к керамике сохранился и в наше время. Ныне керамика широко используется в интерьере в виде декоративных перегородок, решёток и многими интересными вещами.

Существует довольно много способов ручной лепки, это: конструктивный, пластический, комбинированный, свободная лепка, способ кругового налепа, способ выбирания глины стеком, способ выбирания глины стеком и.т

Чтобы создавать различные изделия из такого художественного пластичного материала, как глина, нужно знать способы и приемы лепки.

Благодаря своим свойствам глина предоставляет огромные возможности для творчества и самовыражения. Поэтому лепка из глины - один из любимых видов художественного творчества.

Глава 2. Технологии выполнения практической работы «Прощание. Керамика»

2.1 Замысел композиции и последовательность выполнения практической работы из глины

Прежде чем выполнить творческую работу, нужен замысел, идея. Замысел - целостное представление художника об основных чертах содержания и формы художественного произведения до начала практической работы над ним [18, с.28].

Процесс изготовления керамики «Свадьба» проходил в несколько этапов: Разработка идеи декоративной работы из глины. Выполнение эскиза блюд «Свадьба. Керамика». Подготовка материалов. Технология заготовки глины. Выполнение работы.

Для выполнения работы «Свадьба» из глины мы приобрели следующие материалы: белая глина в виде комочков ( 27 штук), красная глина (2 кг); Небольшой тазик- 1, одна ванная большая; перчатки, доска размером 1.5 м x2 м, толщиной 2 см; тряпки размером 2м x 2.5 м; полиэтилен, свободная гофрированная коробка; стеки, стержни; емкости небольшие для воды, губки.

Прежде чем приступать к изготовлению работы, оборудовала место для работы с глиной. Итак, для того чтобы защитить стол от грязи, застелила его клеенкой. Перед работой природную глину тщательно подготовила. Для начала глину залила водой и оставила на ночь. Утром глину тщательно размешала мутовкой до получения однородного раствора. Затем дала раствору продолжительное время отстояться. При изобилии глины расходуется лишь небольшая ее часть, а остальная будет постоянно вылеживаться. Чем больше глина будет находиться во влажном состоянии, тем лучше. Месила глину руками, затем ее хорошо промяла, даже если она была приобретена в магазине в готовом виде продержала 5-6 дней. Так как, в глине содержатся примеси, то после смешивания с водой ее надо очистить. Глина, имела оптимальную жирность и хорошо вылежавшуюся, достаточно лишь тщательно промяла и убрала случайно попавшие в нее камушки. Образовавшуюся глиняную массу просеяла через мелкое сито и удалила из нее всевозможные примеси в виде камушков, щепок, былинок и крупных песчинок, отщипывая маленькие кусочки и перетирая их. После этого перелила на 2 тазика, так, как не поместился состав в одну ванную, так, как глина загустела и с тала еще больше. Оставила глиняную массу в тазиках до консистенции жидкой сметаны, закрыв сверху полиэтиленом, чтобы не засохла. Перед лепкой глиняный порошок, так называемый «шамот», помешала так же, как тесто для хлеба, и тщательно перемешивая руками глиняную массу, чтобы быстро сделать более густым. После этого готовую массу уже загустевшую до однородной консистенции сложила по кусочка на деревянную обыкновенную разделочную доску , (на которую застелила сухую чистую тряпку, размером 1.5 м x 2 м), и держала массу пока не высохнет. Держала до такого состояния, пока глина потеряет текучесть. После того как глина приобрела консистенцию густого теста и перестала прилипать к рукам, и ее закрывала полиэтиленовой пленкой или клеенкой до начала лепных работ. Непосредственно перед лепкой, чтобы удалить из вылежавшейся глины пузырьки воздуха и повысить ее однородность, глиняное тесто перебивала и отбивала через сухую чистую тряпку молотком. Эту операцию повторяла несколько раз, после этого положила всю массу по кусочка в мешок , чтобы не высохла до лепного процесса работы.

Лепка блюда. Сначала раскатала круг из глины толщиной 1,5 см. Затем взяла стеклянное блюдо, разложила на него белую х/б ткань, на ткань перенесла готовый круг из глины и вылепила форму блюда.

Лепка общей формы. На блюдо начала налеплять основную общую форму композиции. Из общей формы отщипывала лишние куски глины и придавала детальную форму композиции. Детальная проработка композиции.

Сушка. После детальной проработки, работу оставила высушиться, не закрывая мешочком. Обжиг. Затем работу обжигала в специальной печке. Электрическая лабораторная муфельная печь широкого назначения. Максимальная температура до 950°C. Мощность 1 - 1,5 кВт. Загрузка муфеля объёмом до 10 л. Максимальная температура обжига для нашей работы - 1000°C. Большие температуры используют для фаянса (до 1250°C) и фарфора (до 1420°C). Температуру поднимая постепенно, плавно, не допуская скачков, примерно на 100°C в час. Таким образом в первые два часа температура в печи достигла 300°C и так же плавно поднимали до 500°C. Именно 500°C является критической отметкой - при такой температуре могут потрескаться даже очень хорошо высушенные глиняные изделия. Все так же плавно и постепенно температуру довели до 1000°C. Во время обжига открывали смотровое окошко в печи [16, с.54].

Таким образом, мы пришли к выводу, что процесс изготовления композиции «Свадьба. Керамика» выполняется поэтапно: замысел композиции, выполнение эскиза, заготовка глины, лепка общей формы, детальная проработка, обобщение формы работы, сушка, обжиг работы.

2.2 Рекомендации по организации и проведению кружковых занятий по лепке из глины

Основной пластический материал, который используют в обучении детей лепке - это глина.

Одна из задач - развитие разнообразных художественно-творческих способностей учащихся. Значение же лепки для развития учащегося огромно. Это - искусство - очень живое, непосредственное, с реалистическим или экспрессивным отношением к действительности. Искусство это очень осязаемо. Лепные фигурки как настоящие. Их можно трогать, рассматривать со всех сторон, быстро изменять по своему желанию. Разные фигурки легко объединяются в интересные композиции. С ними можно играть и показывать спектакли. А лепные картинки или интерьерные поделки очень украсят любое помещение. Все, что видит и о чем мечтает учащийся, может воплотиться в лепных образах. Так рождается особый мир - маленький, игрушечный, но как настоящий. Техника лепки - самая безыскусная, но при этом самая развивающая

В лепке синхронно работают две руки, и координируется работа двух полушарий. Лепка - это не только забавные игрушки и радость совместного общения, это и:

-координация движений обеих рук и развитие мелкой моторики; - разнообразие сенсорного опыта (чувство пластики, формы, материала, веса); -возможность создания объемных поделок; -умение планировать работу и доводить ее до конца; - богатое воображение.

В лепке, как и в любой творческой деятельности, ярко выражена направленность на конечный результат [18, с.28]. Лепка содействует гармоничному развитию личности учащегося, помогает создавать обстановку эмоционального благополучия, обеспечивать развитие у учащихся способностей к эстетической деятельности.

Современные исследования и передовой опыт в области развития изобразительной деятельности свидетельствуют, что процесс обучения не только должен иметь целью развитие творчества учащихся, но и сам носить творческий характер. Это положение стало для меня ведущим в разработке программы кружковой работы по лепке.

Основным и наилучшим материалом для лепки является глина. Она эластична, хорошо формуется; высохшее изделие обладает достаточной крепостью, сохраняет форму, хорошо принимает любую краску. Глина, добытая в разных местах, имеет свой индивидуальный цвет: желтовато-коричневый, красноватый, серо-белый, зеленовато-голубой, бурый. Хранят глину в полиэтиленовых пакетах, чтобы не проходил воздух; время от времени глину обрызгивают водой.

Перед занятием воспитатель скатывает из глины комки нужной величины и прикрывает влажной тряпкой. Для предохранения рук от прилипания глины, перед началом занятия следует слегка смазать руки подсолнечным маслом. С самых первых занятий следует приучать учащихся аккуратно обращаться с глиной: не крошить, не сорить ею, не отщипывать крохотные кусочки. Если глина и попала на одежду - это не страшно, после высыхания она легко стряхивается [9, с.63].

Конструктивный способ: лепить можно из отдельных кусочков материала, соединяя их в единое целое. Разделить материал на нужное количество частей. Продумать последовательность работы. Начинать с самых крупных деталей, присоединяя к ним более мелкие.

Пластический или скульптурный: лепка из целого куска, постепенно изменяя его - вытягивая, оттягивая, загибая, вдавливая необходимые части.

Комбинированный способ: это способ, объединяющий лепку из отдельных частей и целого куска, т.е. «скульптурный + конструктивный» [24, с.134].

Также в работе с учащимися можно лепить не скульптуры, а картины. Для этого необходимо подготовить основу (картонную, деревянную или керамическую) и сделать эскиз на бумаге. А затем можно лепить детали по порядку и прикреплять их - придавливать, примазывать, разглаживать. Барельеф - лепная картина с выпуклым изображением (детали выступают над поверхностью основы);

Горельеф - это рельеф с более выпуклым изображением, чем барельеф [15, с.24].

Большое значение для формирования умений и навыков учащихся в лепке имеет осязание учащимися предметов скульптурного искусства. Они узнают, что такое скульптура, для чего она нужна, кто такой «скульптор». Различают по внешнему виду, из какого материала сделана скульптура, знают виды скульптуры. Произведения скульптуры обычно передают образы в действии. Наиболее доступно для учащихся восприятие ясно выраженного действия, поэтому при ознакомлении со скульптурой следует обращать внимание на характер движений, постановку фигур, выражение лиц.

В методическом отношении на этих занятиях нужно заботиться не столько о приобретении учащимися каких-то строго определённых умений, сколько о развитии индивидуальности, творчества и интуиции каждого учащегося. Поскольку одна из основных задач кружковых занятий по лепке - развитие творческих способностей учащихся, то необходимо, прежде всего, заботиться о том, чтобы в процессе занятий у них развивались определённые качества личности и ума, а не о том, чтобы дети вылепили какое-то изделие. При лепке народных игрушек, орнаментов, рельефов дети знакомятся с народным творчеством, народными традициями. Творчество народных мастеров воспитывает у учащихся эстетический вкус, формирует духовные потребности. Широкой известностью пользуются дымковская, филимоновская, абашевская, каргопольская игрушки, получившие своё название по тем местам, где их делают [10, с.39]

Учащиеся особенно любят лепить, расписывать, а потом играть с игрушками-свистульками, пышными барышнями, глиняными лошадками, птичками, удивительными козликами с невиданными рожками, матрёшками, собачками, барашками.

Именно в кружке по изготовлению игрушек и поделок из различного материала происходит непрерывное, открытое, свободное общение с детьми, широко применяются игры, беседы, экскурсии в природу, пальчиковая терапия, что способствует развитию творческих способностей учащихся. На занятиях рисованием, лепкой, аппликацией, конструированием формируются такие свойства личности, как настойчивость, целенаправленность, аккуратность, трудолюбие.

Таблица 1. Календарно-тематический план кружковых занятий по лепке

Наименование разделов и тем

Кол-во часов

1

Введение. История возникновения керамики

2

2

Особенности и виды керамических изделий

2

3

Приспособления материалы, инструменты для выполнения работы из глины

2

4

Дымковская игрушка. Особенности дымковской игрушки.

2

5

Выполнение эскиза практической работы

2

6

Лепка Дымковского коня.

2

7

Завершение творческой работы.

2

8

Творческий отчет с подготовкой выставки.

2

Всего

16

Из всего выше сказанного можно сделать вывод, что кружковая работа, дает прекрасные возможности для развития способностей к творчеству. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого человека. Кружковая деятельность стимулирует учащихся к творчеству, развивает чувство прекрасного, облагораживает личность.

Выводы по II главе

Лепка из глины проста в освоении и ни с чем несравнима по воздействию на творческое развитие человека любого возраста.

Таким образом, для выполнения керамического изделия важно соблюдать этапы: подготовка глины, приготовление шамота, промин глины, формование изделия, сушка, обжиг, обработали поверхность наждачной бумагой. Лепка работы из глины ведется снизу вверх от общего к частному.

Для начала работы мы создали эскизы, которые в точности воплощали нашу задумку. При создании художественного образа нашей творческой работы мы учитывали её предназначение, то есть использование на занятиях лепкой в виде наглядного пособия, а так же для оформления интерьера, в качестве выставочного экспоната.

Так же мы разработали план - конспект работы кружка по лепке на тему «Сказочный конь» и рекомендации по его проведению.

Качество работы кружковых занятий во многом зависит, как организовано рабочее место. Для занятий необходимо иметь специальное оборудование. Ученикам лучше лепить на специальной дощечке или фанере, которые позволяют вращать работу. В процессе лепки нужно уметь пользоваться стеками, кисточками. Но все-таки самый лучший незаменимый инструмент - пальцы рук. Они позволяют лучше почувствовать форму изделия и работу можно вести симметрично двумя руками, что ускоряет процесс.

Для обработки поверхности вылепленного предмета используют разные по форме и материалу печатки.

Проведенные нами кружковые занятия способствовали более разностороннему раскрытию индивидуальных способностей ученика, которые не всегда удаётся рассмотреть на уроке, вовлечение в такой вид деятельности обогащает личный опыт школьника, его знания о разнообразии керамики. Данные кружковые занятия позволили развить и расширить творческие способности учащихся в области скульптуры.

лепка глина керамика

Заключение

Целью нашей выпускной квалификационной работы являлось разработка и выполнение «Свадьба. Керамика» и рекомендации по проведению кружковых занятий. Для этого мы изучили литературу по истории возникновения керамики, развития промысла лепки из глины, выполнили эскиз.

Так же мы рассмотрели историю развития керамики, промысла лепки. Выяснили, что изготовления изделий художественной керамики - это ремесло и искусство, дошедшее до нас из глубины веков. Глина преданно служила человечеству на всем пути его долгой истории. Пластичность глины, ее способность после обжига превращаться в прочный и водостойкий материал, привлекли к ней внимание человека еще в эпоху мезолита, 10-16 тысяч лет до н. э. Узнали, что археологические находки во многих древнерусских городах свидетельствовали о широком развитии на Руси гончарного ремесла. В Древней Руси применяли большей частью двухъярусные (нижний, топочный ярус зарывали в землю), гончарные горны, но были и одноярусные.

Затем мы описали замысел композиции и описали процесс изготовления, который состоит из нескольких этапов: разработка эскиза керамики, подготовка материалов, изготовление материала, лепка общей формы, детальная проработка, сушка, заглаживание влажной губкой. После чего разработали рекомендации для кружковых работ по глине. Так как, именно в кружке порождается чувство ответственности, закладываются навыки самоуправления. Кружковая деятельность стимулирует учащихся к творчеству, развивает чувство прекрасного, облагораживает личность. Занятия по лепке из глины воспитывают эстетический и художественный вкус детей, способствует развитию воображения, памяти, внимания, чувства патриотизма, моторику рук, помогает развить любознательность, наблюдательность, опыт нравственных взаимоотношений.

Изучение керамики приводит к разработке все новых и новых методов для решения данных проблем, уделяя особое внимание сильным сторонам материалов, а также и необычному их использованию.

Занятие лепка способна активно воздействовать на развитие учащегося. Учит брать верные и точные пропорции, развивает глазомер и привычку быстро схватывать существенное. Поэтому очень важно включить в учебный процесс кружковые занятия по лепке.

Изучив специальную и методическую литературу, мы рассмотрели исторические сведения о керамике, способы и приемы художественной обработки глины, разработали рекомендации по организации и проведению кружковых занятий по лепке, написали конспекты кружкового занятия «.

Подготовив глину и инструменты, мы выполнили работу «Свадьба. Керамика», которая использовалась, как наглядное пособие и помогла заинтересовать учащихся на кружковых занятиях декоративно лепкой.

Цель и задачи, поставленные перед нами мы достигли, выполнили творческую работу «Свадьба. Керамика», разработали рекомендации по проведению кружковых занятий по лепке из глины в школе «МАОУ СОШ №2.

Так же, разработанный конспект кружкового занятия "Сказочный конь" и рекомендации по проведению кружковых занятий по лепке могут использовать студенты педагогических колледжей художественно - графического отделения при прохождении педагогической практики и при выполнении творческой работы по керамике, а так же учителя изобразительного искусства на уроках и кружковых занятиях по лепке.

Список используемой литературы

1. Алексахин Н.Н. Волшебная глина. Методика преподавания лепки в кружке. Издательство «АГАР» Москва 2004 г.-89с.

2. Арзуманова О.И., Любартович В.А., Нащокина М.В. Керамика Обрамцева в собрании Московского государственного университета инженерной технологии, 2000г- 292с.

3. Буббико Д. Крус Х. Керамика: техники, материалы, изделия.С-П.,2006.-180с.

4. Бугамбаев М. Гончарное ремесло, 2001г

Государственного Русского музея, 2004г-240с

5. Детская Энциклопедия Академии педагогических наук , Москва 2003-150с.

6. Долорс Рос. Керамика: Техника. Приёмы. Изделия. / Пер. с нем. Ю.О. Беем- М.: АСТ - ПРЕСС КНИГА, 2003. - 144с.

7. Ермонская В.В. Основы понимания скульптуры. / В.В. Ермонская - М., Изобразительное искусство, 2005. - 96 с.

8. Иванов И.А. основы технологии изготовления художественной керамики./ И.А. Иванов - М.: Просвещение, 2006. - 127с.

9. Липунова С.А. Волшебная глина. / С.А. Липунова - Смоленск: Русик, 2003. - 104 с.

10. Лукич Г.Е. Конструирование художественных изделий из керамики. Высшая школа. М., 2002.-200с.

11. Маклашевский А.И. Технология художественной керамики. С-П.,2001

12. Мухина В.С. Возрастная психология: феноменология развития, детства, отрочества: учебник для студентов ВУЗов. / В.С. Мухина М.: Академия, 2010. - 215с.

13. Мухина В.С. Возрастная психология: феноменология развития, детства, отрочества: учебник для студентов ВУЗов. / В.С. Мухина М.: Академия, 2003. - 215с.

14. Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребёнка, как фактор условий социального опыта. / В.С. Мухина - М. : Академия, 2002. - 242 с.

15. Пивинский Ю.Е. Кварцевая керамика и огнеупоры / Ю.Е. Пивинский, Е.И. Суздальцев. - М.: Теплоэнергетик. - 2008 Т. 2 : Материалы, их свойства и области применения / под ред. Ю.Е. Пивинского, 2008. - 456 с.

16. Поверин А. Гончарное дело. чернолощеная керамика, 2002г- 190с.

17. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. Учебник для студентов ХГФ педагогических институтов. / Н. Н. Ростовцев - 2-е издание - М.: Просвещение, 2010. - 235 с.

18. Салтыков А.Б. Русская народная керамика. Культура и традиции. М.,2005-450с.

19. Справочник товароведа: (Непродовольственные товары): В 3-х томах. Т. 1/ Т.Г. Богатырева, Ю.П. Грызанов, Е.Е. Задесенец и др. - 3-е изд., пере-раб. - М.: Экономика, 2008. - 209 с.

20. У.Д. Кингери "Введение в керамику", издательство литературы по строительству, 2002 г-98с,

21. Федотов Г. Глина и керамика. М, 2003г-110с.

22. Федотов Г.Н. Глина и керамика. Школа ремесла. / Г.Н. Федотов - 3 -е издание - М.: Эксмо, 2009. - 144 с.

23. Хохлова Е.Н Современная керамика и народное гончарство.

24. Хохлова Е.Н. Производство художественной керамики. Высшая школа М., 2003.-300с.

25. Художественная керамика Гжели и Скопина в собрании

26. Чаварра Х. Ручная лепка, 2003г-.125с.

Интернет источники

27. Основы лепки из природного материала из глины

28. История керамики. Собирая прошлое по частям.

29. Керамические материалы и изделия

30. Керамические материалы




Подобные документы